Motion Design : Le Guide Ultime – Astuces, Logiciels et Conseils d’Experts

Définition : C’est quoi les vidéos de motion design ?

Pour définir ce qu’est la « vidéo motion design », il est indispensable de s’immerger dans l’univers multidimensionnel où art, technologie et narration convergent pour donner naissance à des créations visuelles dynamiques et engageantes.

Motion design (définition)

Le motion design, ou design d’animation, est une discipline qui se situe à la croisée du graphisme, de l’animation et du cinéma. Il s’agit de donner vie à des éléments graphiques à travers le mouvement, créant ainsi une œuvre visuelle qui peut être à la fois informative et artistique.

Composants et techniques

Dans une vidéo de motion design, on retrouve différents composants tels que les images, les typographies, les illustrations et parfois des éléments 3D, tous animés de manière à créer une séquence fluide et cohérente. Le procédé s’appuie sur des techniques d’animation sophistiquées, impliquant une maîtrise des principes fondamentaux du design, tels que la couleur, la forme, et la composition, tout en y intégrant le mouvement comme dimension supplémentaire.

Applications et impact

Les vidéos de motion design sont omniprésentes dans notre environnement visuel quotidien. Elles sont utilisées dans divers contextes, y compris mais sans s’y limiter :

• Publicités : Pour capter l’attention et transmettre des messages publicitaires de manière dynamique.
• Présentations d’entreprise : Pour illustrer des concepts complexes de manière simplifiée et attrayante.
• Émissions télévisées et cinéma : Dans les génériques et les titres pour ajouter une dimension visuelle intrigante.

Ces vidéos ont la capacité de transformer des messages statiques en récits visuels immersifs, facilitant ainsi la communication et l’engagement.

Comment faire du motion design ?

Le motion design, un art à la croisée du graphisme et de l’animation, suscite un engouement grandissant à l’ère du numérique. Sa maîtrise ouvre la porte à un univers de créativité sans borne, où l’art rencontre la technologie. Mais comment se lance-t-on dans cette aventure ? Voici un guide pour débuter dans les illustrations animées (motion graphics).

Qu’avez-vous besoin pour vous lancer en motion design ? 

Avant de plonger dans le vaste monde du motion design, il est essentiel de s’équiper correctement tant sur le plan des compétences que du matériel.

Compétences techniques nécessaires pour le motion design

• Maîtrise des logiciels de base : Le premier pas consiste à se familiariser avec les logiciels incontournables du domaine, tels que Adobe After Effects, Cinema 4D, ou Blender.
• Connaissances en graphisme : Une bonne base en graphisme est cruciale pour concevoir des animations attrayantes. Cela englobe la compréhension des principes de couleur, de composition et de typographie.
• Compétences en narration : Les illustrations animées (motion graphics) sont souvent utilisés pour raconter des histoires. Développer ses compétences en narration peut donc s’avérer un atout considérable.

Matériels nécessaires pour le motion design

• Un ordinateur performant : Cette pratique requiert un ordinateur doté d’une bonne capacité de traitement pour manipuler des graphiques complexes sans encombre.
• Tablette graphique : Bien que non essentielle, une tablette graphique peut faciliter le travail de design, offrant plus de précision et de confort.
• Logiciels spécialisés : L’acquisition de licences pour des logiciels tels qu’Adobe Creative Suite est un investissement nécessaire pour débuter.

Comment peut-on se former au motion design ?

La formation est une étape déterminante sur le chemin de la maîtrise du motion design. Heureusement, il existe aujourd’hui un grand nombre d’options pour apprendre, qu’il s’agisse de cours en ligne ou de formations académiques.

Cours en ligne

• Plateformes spécialisées : Des sites comme Udemy, Coursera offrent une large gamme de cours dédiés au motion design.
• Tutoriels YouTube : YouTube est une mine d’or de tutoriels gratuits où des experts partagent leurs connaissances.

• Workshops et webinaires : Participez à des ateliers en ligne pour acquérir des compétences pratiques et réseauter avec d’autres professionnels.

Écoles et universités

Programmes universitaires : Plusieurs universités offrent des programmes en design et animation, offrant une formation solide dans le domaine.

Écoles spécialisées : Il existe des écoles dédiées à l’enseignement du graphisme et de l’animation qui proposent des formations pointues en motion design.

Les outils du motion designer

Quels logiciels utiliser pour faire du motion design ?

Adobe After Effects

After Effects est largement considéré comme la référence dans le domaine, offrant une gamme étendue de fonctionnalités et d’outils qui permettent des animations complexes et détaillées.

Il s’intègre parfaitement avec d’autres outils Adobe, facilitant ainsi le flux de travail notamment avec Illustrator ou Photoshop.

Cinema 4D

Si votre projet nécessite une animation 3D, Cinema 4D est votre allié, reconnu pour sa facilité d’utilisation et ses fonctionnalités 3D robustes.

Il peut être intégré à After Effects, offrant ainsi un environnement de travail cohérent

Autres logiciels pertinents

• Blender : Un logiciel open-source offrant des fonctionnalités 3D puissantes.
• Maya : Prisé dans l’industrie du cinéma pour ses capacités en matière de modélisation et d’animation 3D.

Plugins et extensions

Pour optimiser votre processus créatif, l’intégration de plugins et d’extensions peut être une étape déterminante.

Plugins pour After Effects :

• Element 3D : Pour faciliter l’intégration d’objets 3D dans vos compositions.
• Trapcode Suite : Pour créer des effets 3D époustouflants directement dans After Effects.

Ressources gratuites et payantes :

• AEScripts : Une plateforme offrant une variété de scripts et de plugins pour After Effects.
• Video Copilot : Un site proposant des tutoriels et des ressources pour les motion designers.

Ordinateurs et tablettes

• Spécifications recommandées : Investissez dans un ordinateur avec une carte graphique puissante, une grande quantité de RAM et un processeur rapide pour gérer des projets lourds.
• Tablettes graphiques : Les tablettes comme celles de Wacom sont idéales pour le dessin et l’animation, offrant une précision que la souris ordinaire ne peut égaler.

Périphériques

• Moniteurs : Un moniteur de haute résolution est indispensable pour visualiser vos créations dans les meilleures conditions.
• Stockage : Prévoyez des solutions de stockage efficaces, comme un SSD externe, pour sauvegarder et accéder rapidement à vos fichiers volumineux.

Comment créer un motion design réussi? (Techniques et astuces de pros)

Storyboarding et pré-production

Le storyboarding et la pré-production sont les fondements qui garantissent une production fluide et une œuvre finale impeccable.

Créer un storyboard efficace

1. Définir les grandes lignes : Commencez par esquisser les idées principales, en vous concentrant sur les éléments clés qui définissent votre histoire.
2. Utilisation de vignettes : Les vignettes permettent de visualiser chaque scène, facilitant ainsi la compréhension du flux narratif.
3. Annotations : Fournissez des informations détaillées à côté de chaque vignette pour expliquer les transitions, les mouvements de caméra et autres détails techniques.

Outils et applications pour le storyboarding

Storyboarder : Une application gratuite qui propose un environnement intuitif pour créer des storyboards.

Adobe XD :  Bien que principalement destiné au design UI/UX, il peut être détourné pour créer des storyboards interactifs.

Procreate : Une application de dessin populaire qui est également idéale pour le storyboarding grâce à sa flexibilité et ses outils de dessin.

Techniques d’animation

L’animation est le cœur du processus où les idées prennent vie. La maîtrise des techniques d’animation est donc essentielle.

Animation 2D

• Animation par trame-clé : La création d’animations fluides nécessite la maîtrise de l’animation par trame-clé, permettant des transitions douces entre chaque étape de l’animation.
• Morphing : Cette technique consiste à transformer un objet en un autre, créant ainsi une animation fluide et dynamique.

Animation 3D

• Modélisation : Commencez par créer des modèles détaillés en 3 dimensions de chaque élément à animer.
• Animation squelettique : Cette technique permet d’animer des objets en 3 dimensions en définissant un « squelette » qui guide le mouvement.

Post-production et montage

Le travail ne s’arrête pas une fois l’animation terminée. La post-production et le montage sont des étapes cruciales pour peaufiner votre œuvre.

Montage vidéo

Montage rythmique : Le montage rythmique implique de couper et d’organiser les clips de manière à créer un rythme visuel qui complète la bande sonore.

Transitions créatives : Utilisez des transitions créatives pour passer d’une scène à une autre, en ajoutant du dynamisme et de la cohérence à votre animation.

Effets spéciaux

• Compositing : Cette technique consiste à combiner plusieurs éléments visuels de différentes sources pour créer une scène cohérente.
• Correction colorimétrique : La correction colorimétrique aide à unifier les tons et les couleurs, donnant à votre animation une esthétique harmonieuse.

Conseils d’experts sur le motion design

Conseils pour débutants

La première étape dans votre voyage est souvent la plus difficile, mais ces conseils peuvent aider à faciliter votre entrée dans le monde du motion design :

• Formation continue : L’industrie est en constante évolution, assurez-vous donc d’être toujours à jour avec les dernières tendances et technologies.
• Portfolio solide : Construisez un portfolio qui met en avant la qualité plutôt que la quantité, et qui reflète bien vos compétences et votre créativité.
• Critique constructive :Soyez ouvert à recevoir et à donner des critiques constructives pour vous améliorer continuellement.

Erreurs à éviter

Même les professionnels les plus expérimentés commettent des erreurs. Voici quelques erreurs courantes à éviter dans le domaine du motion design :

1. Négliger le storyboard : Un storyboard bien conçu est le fondement d’un projet réussi.
2. Ignorer le son : Le son est un élément crucial dans les motion graphics, ne le négligez pas dans votre production.
3. Sous-estimer le temps nécessaire : Les illustrations animées (motion graphics) peut être un processus long et laborieux, accordez-vous suffisamment de temps pour chaque projet.

Réussir sa carrière

Lancer et maintenir une carrière réussie en motion design va bien au-delà des compétences techniques. Cela implique une planification stratégique et une connexion active avec la communauté.

Networking et communauté :

• Participer à des événements : Assistez à des conférences et à des webinaires pour rencontrer des personnes partageant les mêmes idées et pour apprendre des meilleurs de l’industrie.
• Forums et groupes : Rejoignez des forums et des groupes pertinents sur les réseaux sociaux pour partager des connaissances et des expériences.

Freelance versus emploi à plein temps

Travailler en freelance vous offre une flexibilité inégalée, mais vient avec l’incertitude des revenus fluctuants et la nécessité de gérer toutes les facettes de votre entreprise. D’une autre partie, un emploi à plein temps offre une stabilité financière et des avantages sociaux, mais peut limiter votre créativité et votre liberté entrepreneuriale.

Quels sont les principes d’animation du motion design ?

Dans l’univers du motion design, les principes d’animation représentent le cœur battant qui donne vie à chaque création. Ils sont issus des techniques d’animation classiques développées par les studios Disney dans les années 1930 et s’appliquent encore aujourd’hui dans le cadre du motion design.

Décryptons ensemble ces principes fondamentaux qui dictent la dynamique et l’esthétique de l’animation en motion design :

12 Principes fondamentaux de l’animation

1. Squash et Stretch

• Définition : Ce principe donne une illusion de poids et de volume aux objets animés à travers des distorsions et des déformations.
• Application : Utilisation pour donner du dynamisme à des objets inanimés et créer une animation plus naturelle.

2. Anticipation

• Définition : Préparer l’audience à une action principale en présentant une action préliminaire.
• Application : Établissement d’une anticipation pour renforcer l’impact visuel des animations subséquentes.

3. Staging

• Définition : Mise en scène claire et lisible pour diriger l’attention du spectateur vers l’élément le plus important.
• Application : Utilisation de compositions visuelles pour guider l’œil du spectateur à travers l’animation.

4. Pose-to-Pose et Straight Ahead Animation

• Définition : Deux méthodes d’animation où l’une implique la création d’images clés puis l’ajout d’intermédiaires, tandis que l’autre implique une création séquentielle d’image.
• Application : Choix de l’approche en fonction de la complexité de la scène et du type d’animation souhaitée.

5. Follow-Through et Overlapping Action

• Définition : Illustration de la continuation du mouvement après l’arrêt d’une action principale et la démonstration de mouvements simultanés à des vitesses différentes.
• Application : Intégration pour créer des animations complexes et plus réalistes avec une multitude d’éléments en mouvement.

6. Slow In et Slow Out

• Définition : Démarrage lent et décélération progressive des actions pour apporter du naturel au mouvement.
• Application : Usage pour adoucir les transitions et rendre les animations plus agréables visuellement.

7. Arcs

• Définition : Utilisation de trajectoires arquées pour les mouvements pour apporter fluidité et naturel.
• Application : Implémentation pour créer des mouvements organiques et naturels, évitant les transitions linéaires abruptes.

8. Secondary Action

• Définition : Ajout d’actions secondaires pour supporter l’action principale et enrichir la scène.
• Application : Intégration pour ajouter de la profondeur et du contexte à l’animation principale.

9. Timing

• Définition : Contrôle du temps et du rythme de l’animation pour donner du sens au mouvement.
• Application : Gestion du timing pour équilibrer le rythme de l’animation et améliorer la narration.

10. Exaggeration

• Définition : Exagération des mouvements pour créer un effet dramatique et augmenter l’impact visuel.
• Application : Exploitation pour accentuer l’émotion et le dynamisme de l’animation.

11. Solid Drawing

• Définition : Création d’objets tridimensionnels dans un espace bidimensionnel en tenant compte du volume, du poids, et de la lumière.
• Application : Utilisation pour donner une impression de profondeur et de réalisme dans les animations 2D.

12. Appeal

• Définition : Conception de personnages et d’éléments avec un attrait visuel élevé pour capter l’attention du spectateur.
• Application : Création d’animations attrayantes avec une esthétique plaisante et une personnalité distinctive.

Exemples de motion design réussis

Dans cette section, nous mettrons en lumière des œuvres qui sont parvenues à hisser les illustrations animées (motion graphics) à un niveau d’excellence, créant une empreinte indélébile dans l’esprit des spectateurs.

Spotify – Wrapped 

Une initiative annuelle où le géant de la musique utilise le motion design pour permettre à ses utilisateurs de revivre leur année musicale de façon visuelle et dynamique.

Apple – Introductions de produits

Les introductions de nouveaux produits Apple sont un spectacle de motion design, où chaque détail du produit est présenté avec une animation fluide et esthétiquement plaisante.

FAQ : Que devez-vous savoir sur le metier de motion designer ? 

Qu’est-ce que le métier de motion designer ?

Le métier de motion designer consiste à créer des contenus visuels animés, combinant souvent des éléments graphiques, de la vidéo, du son et des animations 3D.

Le motion designer utilise des logiciels spécialisés pour concevoir et réaliser des créations dynamiques qui seront utilisées dans divers supports tels que les publicités, les films, les sites web ou encore les applications mobiles.

Sa mission est de mettre en mouvement des éléments graphiques pour raconter une histoire, présenter un produit ou encore illustrer un concept, en veillant toujours à respecter la charte graphique et les objectifs de communication de ses clients.

Le professionnel dans ce domaine allie compétences techniques et créativité pour donner vie à des projets visuellement impactants et engageants.

Comment peut-on devenir motion designer ?

Pour devenir motion designer, il est généralement recommandé de suivre une formation spécialisée dans le domaine du graphisme, du design ou de l’audiovisuel. Les cursus possibles sont variés et peuvent aller d’un BTS en design graphique à un diplôme universitaire en arts graphiques, en passant par des écoles privées spécialisées qui proposent des formations dédiées à la motion design.

Parallèlement à cette formation académique, il est essentiel d’acquérir des compétences pratiques en maîtrisant les outils et logiciels incontournables du secteur, tels qu’Adobe After Effects, Cinema 4D ou encore Maya.

La constitution d’un portfolio solide présentant des réalisations personnelles est également un passage obligé pour pouvoir démontrer ses compétences et créativité à de futurs employeurs ou clients.

Il ne faut pas négliger non plus l’importance de l’expérience pratique : un stage ou un emploi junior dans une agence de communication, une société de production vidéo, ou au sein d’une équipe créative d’une entreprise, peut être un excellent moyen d’acquérir des compétences concrètes et de se faire une place dans le milieu professionnel en tant que graphiste en motion design.

Quel est le salaire moyen d’un motion designer ?

Le salaire d’un motion designer peut varier en fonction de divers facteurs tels que son expérience, sa formation, sa réputation, ainsi que la région où il travaille. En France, un motion designer débutant peut espérer un salaire annuel brut autour de 25 000 à 30 000 euros. Avec quelques années d’expérience, ce salaire peut grimper et se situer dans une fourchette de 35 000 à 45 000 euros brut par an.

Pour les professionnels ayant une expérience significative et une spécialisation recherchée, les salaires peuvent être nettement plus élevés, dépassant parfois les 50 000 euros brut par an.

Il est à noter que les freelances ont la possibilité de fixer leurs tarifs eux-mêmes, ce qui peut parfois permettre d’atteindre des rémunérations plus importantes, en fonction de la notoriété et du portefeuille client du designer.

Ces chiffres sont des moyennes et peuvent varier ; il est toujours bon de se référer aux enquêtes salariales les plus récentes dans le secteur pour avoir une idée précise des salaires en vigueur à un moment donné.

Pourquoi faire du motion design en 2023 ?

En 2023, le motion design continue d’être un outil puissant et pertinent pour les entreprises et les créateurs de contenu, et ce pour plusieurs raisons.

Cette technique permet de capter l’attention des spectateurs de manière efficace et mémorable. Les animations dynamiques et interactives peuvent enrichir considérablement l’expérience utilisateur, tant sur les sites web que dans les applications mobiles ou les publicités.

De plus, le motion design est un excellent moyen de simplifier la communication de concepts complexes. En utilisant des éléments visuels animés, il est plus facile de décomposer des idées compliquées en séquences faciles à comprendre, rendant l’information plus accessible au grand public.

Le motion design offre aussi une grande flexibilité créative, permettant aux designers de donner vie à leurs visions uniques et de personnaliser entièrement leurs créations. Cette flexibilité en fait un outil précieux pour le branding, aidant les entreprises à se démarquer dans un marché concurrentiel.

Quel est le prix d’une vidéo en motion design ?

Le prix d’une vidéo en motion design peut varier grandement en fonction de divers facteurs dont la complexité du projet, la durée de la vidéo, le niveau d’expertise du motion designer, entre autres.

Pour donner une idée générale, voici quelques éléments qui peuvent influencer le coût final :

1. Durée de la vidéo : En général, une vidéo plus longue coûtera plus cher, non seulement en termes de conception et d’animation, mais aussi en termes de temps de script et de montage.
2. Complexité du design : Des designs plus complexes nécessitant des animations détaillées ou des effets spéciaux avancés seront naturellement plus coûteux.
3. Ressources nécessaires : Selon les besoins du projet, il peut être nécessaire d’intégrer des éléments tels que des voix off professionnelles, des musiques originales, ou des images de haute qualité, ce qui peut augmenter le coût.
4. Expérience du motion designer : Un professionnel expérimenté ou une agence renommée facturera probablement ses services plus cher qu’un débutant ou un freelance moins expérimenté.
5. Délais : Des délais plus courts pour la réalisation du projet peuvent également entraîner une augmentation du coût, en raison du travail intensif requis pour respecter une échéance serrée.

Avec ces facteurs à l’esprit, on constate que le prix d’une vidéo en motion design peut aller de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Par exemple, une vidéo simple de quelques secondes pourrait débuter aux environs de 1000 à 3000 euros, tandis que des projets plus ambitieux avec une durée plus longue et des éléments complexes peuvent facilement atteindre 10 000 euros et plus.

Avant de se quitter…

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Marie Ber

Alternante chez LEPTIDIGITAL, je suis aussi bien à l’aise sur les sujets de marketing digital, que des sujets plus techniques et avancés. Pour me contacter : [email protected]