Trouver une musique pour une vidéo, un jeu ou un podcast revient souvent à choisir entre une banque de titres déjà entendus partout et une commande à un compositeur. AIVA propose une troisième voie : générer un morceau original par intelligence artificielle, puis le retoucher dans un éditeur. Le projet est né en 2016 au Luxembourg, chez Aiva Technologies, et se présente aujourd’hui comme un assistant de génération musicale accessible aux débutants comme aux musiciens confirmés.
Quel problème AIVA règle, et pour qui
Le premier frein, pour un créateur de contenu, n’est pas de trouver un morceau agréable mais de savoir s’il a le droit de l’utiliser et de le monétiser. Les musiques libres de droits gratuites imposent souvent une mention de l’auteur et restent identiques pour tous leurs utilisateurs. AIVA répond à ce problème par un morceau propre à chaque génération et par une licence graduée : sans exploitation commerciale en gratuit, monétisation limitée à quatre plateformes avec le plan Standard, cession complète des droits d’auteur avec le plan Pro.
Le second frein concerne la maîtrise du résultat. Là où beaucoup de générateurs livrent un fichier audio figé, AIVA produit une composition structurée en couches (mélodie, accords, basse, percussions, ornements) que l’on peut corriger note par note. Ce fonctionnement parle autant au vidéaste qui veut raccourcir une intro qu’au compositeur qui récupère une ébauche en MIDI.
Comment fonctionne la création d’un morceau
Tout part du bouton Create Track, qui ouvre quatre chemins décrits dans le manuel officiel :
- Partir d’un style : vous choisissez parmi plus de 250 styles, du lo-fi à l’orchestre cinématographique, puis réglez tonalité, tempo, durée et instrumentation.
- Partir d’une grille d’accords : vous saisissez la progression, la laissez générer, ou la décrivez en texte avec la fonction Text-to-Harmony, avant de lancer la composition.
- Avancer pas à pas : une mélodie, un accompagnement ou un rythme de percussion sert de base au reste du morceau.
- Partir d’une influence : vous importez un MP3 ou un WAV d’au moins 60 secondes, ou un MIDI d’au moins 8 mesures, et AIVA compose un nouveau titre dans le même esprit.
Le morceau s’ouvre ensuite dans l’éditeur. Chaque instrument dispose de réglages de volume dans le temps, de filtres, de réverbération et de delay ; un bouton de régénération réécrit une portion de notes sans toucher au reste. Les utilisateurs plus avancés passent par le Style Designer pour fabriquer leurs propres modèles de style, réutilisables et publiables dans la bibliothèque commune après validation. L’outil fonctionne dans le navigateur et dans une application de bureau pour macOS, Windows et Linux.
Cas d’usage concrets selon votre profil
- Vidéaste ou streamer : un fond sonore lo-fi ou électro pour des vidéos YouTube ou des lives Twitch, téléchargé en MP3 sans mention obligatoire dès le plan Standard.
- Développeur de jeu indépendant : des thèmes déclinés par ambiance, exportés en stems pour gérer séparément les instruments dans le moteur de jeu, avec les droits cédés en Pro.
- Compositeur ou arrangeur : une esquisse générée à partir d’une grille d’accords, exportée en MIDI orchestré puis retravaillée dans son logiciel de MAO ou dans un logiciel de montage audio.
- Enseignant ou élève en musique : l’affichage des accords et des notes permet d’observer l’effet d’une progression harmonique, avec une remise prévue pour les écoles.
AIVA face à Suno, Soundraw et Lyria
Le marché des générateurs de musique par IA s’est scindé en deux familles. Suno, comme Lyria chez Google dont nous avons détaillé la troisième version, part d’une consigne en langage naturel et livre une chanson finie, voix comprises. Le résultat est rapide, mais il se modifie surtout en relançant la génération.
Soundraw se rapproche davantage d’AIVA par son public de vidéastes et sa logique de licence, avec une personnalisation centrée sur la structure et l’intensité des sections. AIVA se distingue par la profondeur de son éditeur, ses exports MIDI et la création de styles sur mesure : c’est l’outil le plus proche d’un logiciel de composition des trois. En contrepartie, il demande davantage de temps de prise en main qu’un générateur qui se pilote par une simple phrase.
Les limites à connaître avant de vous abonner
La licence est le point à lire de près. Avec les plans Free et Standard, AIVA reste propriétaire des droits d’auteur ; Standard n’autorise la monétisation que sur YouTube, Twitch, TikTok et Instagram. Le plan Pro cède les droits, mais il est réservé aux particuliers et aux petites structures : une entreprise de 3 salariés ou plus ayant dépassé 300 000 dollars de chiffre d’affaires sur l’année doit passer par une offre sur devis.
Autres points d’attention : l’application, le manuel et le support existent uniquement en anglais, aucune API publique ne permet d’automatiser la génération, et la résiliation ou la rétrogradation avant l’échéance ne donne lieu à aucun remboursement. Les durées sont aussi plafonnées, à 3 minutes en gratuit et 5 minutes 30 en Pro.
Quel plan choisir
Commencez par le plan gratuit : il suffit pour tester les quatre modes de création et l’éditeur, à condition de ne pas exploiter les morceaux commercialement. Si vous publiez uniquement sur les quatre plateformes couvertes, Standard suffit et revient moins cher en paiement annuel. Dès que la musique sert un client, une publicité, un jeu vendu ou un podcast diffusé ailleurs, le plan Pro devient nécessaire, et l’engagement annuel fait baisser la facture d’un tiers. Comme aucun remboursement n’est prévu, mieux vaut valider l’usage en mensuel avant de passer à l’année. Pour compléter avec des bruitages, gardez sous la main une banque de sons libres de droit.